Das Kollegium der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl besteht aus 76 Dozentinnen und Dozenten, die alle Fachrichtungen einer umfassend ausgestatteten Kunst- und Musikschule beherrschen. Zur besseren Übersicht haben wir die Dozenten ihren Bereichen zugeordnet, wie Sie sie auch im Unterricht finden werden.
Fachleitung: Sylvianna Scholtyssek
Ulrike Giefer, Dozentin Kunst OGS
Ulrike Giefer lebt und arbeitet in Brühl. Nach ihrer Ausbildung zur Mechanikerin unb Elektronikerin studierte sie Elektrotechnik an der Technischen Hochschule Köln. Während der Berufstätigkeit als Dipl. Ingenieurin im Bereich der Technischen Gebäudeausrüstung bildete sie sich zur Sicherheitsfachkraft und Ausbilderin (IHK) fort. Ihre Begeisterung für Handwerk, Kunst und Musik sowie nebenberufliche Seminare im künstlerisch-musischen und pädagogischen Bereich führen sie zur Kinder- und Jugendförderung. Seit 2015 ist sie Dozentin in der Kunst- und Musikschule Brühl und leitet zahlreiche Werkstatt-Kreativ-Kurse im OGS-Bereich an Brühler Grundschulen.
Ulrike Hagenkort, Dozentin Kunst
Ulrike Hagenkort erhielt ihre malerische Grundausbildung bei Edith Reick, Leiterin der damaligen Malschule Brühl und erlernte die Technik der Radierung bei Blalla W. Hallmann. Sie studierte Kunst in Köln bei Prof. Tönnis und Prof. Krämer. Seit 1995 ist sie Mitglied im BBK (Berufsverband Bildender Künstler). Ulrike Hagenkort lebt und arbeitet in Brühl. Ihre bevorzugten künstlerischen Techniken sind Grafik, Druckgrafik, Objektkunst und Installation. Sie stellt regelmäßig im In- und Ausland aus.
Viviana Meretta, Dozentin Kunst
Viviana Meretta, geboren 1967, stammt aus Mendoza, Argentinien. Sie studierte Kunst an der Escuela Provincial de Bellas Artes an ihrem Heimatort, wo sie 1986 ihr Studium als Lehrerin für bildende Kunst absolvierte. Anschließend arbeitete und bildete sie sich weiter in Bildhauerei und Zeichnung bei anerkannten Künstlern. Im Jahr 1993 reiste sie nach Europa und verbrachte ein Jahr in Barcelona. Seit 1994 lebt sie in Köln. Sie ist Mitglied des Bundesverbandes Bildender Künstler seit 1996. Neben ihrer pädagogischen Arbeit arbeitet sie in ihrem Atelier in Köln-Kalk. Sie stellt in zahlreichen Galerien und Ausstellungsräumen bundesweit aus.
Marion Schwagers, Dozentin Kunst & Illustration
Marion Schwagers, geboren 1979, arbeitet und lebt mit ihrer Familie in Brühl. 1999 bis 2001 studierte Marion Schwagers an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg Visuelle Kommunikation. Im Anschluss daran folgte ein Studium an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg mit dem Schwerpunkt Illustration. Seit 2003 ist sie unter dem Künstlernamen 'Marion Häusser' als freischaffende Künstlerin mit Ausstellungen im In- und Ausland tätig. Marion Schwagers arbeitet in verschiedenen Institutionen als Dozentin in der
Erwachsenenbildung und im Kinder- / Jugendbereich.
Stephan Rehberg, Dozent Kunst, OGS
Stephan Rehberg ist Zeichner, Maler, Illustrator und Bühnenbildner. Er vermittelt kreatives Gestalten an Brühler Grundschulen im OGS-Bereich und arbeitet als Dozent sowohl im Rahmen von Art-Kids als auch für die EU|FH im musisch-künstlerisch-ästhetischen Bildungsbereich der Kindheitspädagogik.
Sylvianna Scholtyssek, stellvertretende Leiterin
Dozentin Kunst, Fachleiterin Bereich Kunst
Sylvianna Scholtyssek studierte Malerei und "Kunst in den sozialen Arbeitsfeldern " an der Alanus- Hochschule in Alfter, wo sie auch das Aufbaustudium " Freie Kunst" mit dem Schwerpunkt Architektur beendete. Zahlreiche Fortbildungen in Kunstgeschichte und östlicher Philosophie. Seminare bei Ramesh S. Balsekar schlossen sich an. Später unternahm Sylvianna Scholtyssek Kunst- und Kulturreisen nach Indien, Thailand, China, Japan, USA, Kanada und in die Europäischen Länder.
Nach dem sie einige Jahre als Kunsttherapeutin Berufserfahrung gesammelt hatte, unterrichtet sie seit 1994 und leitet den Fachbereich Kunst seit 2000. Seit mitte 2018 ist sie stellvertretende Leiterin der Kunst- und Musikschule.
Sabine Stettner, Dozentin Kunst, Designerin
Sabine Stettner ist seit 2002 Dozentin für Kunsterziehung an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Marco Thiemann, Dozent Kunst, Kreativ-Werkstatt
Marco Thiemann studierte 1997 bis 2001 am Institut für Bildende Kunst bei Joachim Peter Buchholz an der Universität zu Köln. 2001 schloss er mit dem 1. Staatsexamen, 2004 mit dem 2. Staatsexamen in Sonderpädagogik und Kunsterziehung ab. Von 2003 bis 2016 hatte er die musikalische Leitung des Privattheaters "Galant Theater" mit acht Musiktheaterproduktionen und weiteren CD-Produktionen inne. Seit 2006 ist er selbstständig tätiger Künstler / Musiker, Komponist, Kunstpädagoge und Dozent der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl. Seit 2005 ist er Seminarleiter in den Bereichen Musik / Theater / Kunst, seit 2007 leitet er die künstlerische Gestaltung des EU Youthevent 2007 in Köln. Marco Thiemann leitet und konzipiert seit 2008 die "Inklusive Kreativ-Werkstatt Brühl" an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl. Er hat seit 2009 Fortbildungen in Stimmarbeit beim Roy Hart International Arts Centre und von 2017 bis 2018 eine Ausbildung zum Thema Psychoresonanztraining "Heilsames Singen" bei Dr. Adamek absolviert.
Fachleitung: Lucia Mense
Dagmar Ennen, Musiktherapeutin
Dagmar Ennen absolvierte im September 2012 berufsbegleitend eine
Musiktherapeutische Ausbildung an der Universität Siegen. Sie ist seither, neben ihrer vielseitigen Arbeit als Sozialpädagogin, auch als Musiktherapeutin tätig. Für Dagmar Ennen hat das Musizieren seit ihrer Kindheit eine große Bedeutung, so dass sie bereits seit ihrer Schulzeit in vielen Bands im Bereich Pop, Rock und Jazz gespielt hat. Im Juli 2014 absolvierte sie zudem das Vorstudium Jazz an der Offenen Jazzhausschule in Köln. Ihre Hauptinstrumente sind Gitarre, Gesang und Saxophon.
Friederike Müller, Musiktherapeutin
1983 in Weimar geboren, arbeitet Friederike Müller seit 2009 als Diplom-Heilpädagogin (Schwerpunkt Musiktherapie) und Heilpraktikerin für Psychotherapie (HPG) in Brühl und Bonn musiktherapeutisch und musikpädagogisch mit Menschen mit Behinderungen, z.B. in Schulen, Wohnheimen, Krankenhäusern, Seniorenzentren und Werkstätten. Zudem ist sie Dozentin für Veeh-Harfe, gibt Geigen- und Gitarrenunterricht für Kinder sowie musikalische Früherziehung und engagiert sich privat in verschiedenen Orchestern und Bands (z.B. Uniorchester Bonn, „Und wieder Oktober“ aus Köln).
Benjamin Karnott, Dozent Schlagzeug
Benjamin Karnott wurde 1991 in Düren geboren und startete seine musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren an der dortigen Musikschule zunächst am Keyboard, um im Alter von neun Jahren ans Schlagzeug zu wechseln. Von 2011 bis 2016 studierte er an der Musikhochschule Köln die Fächer Schlagzeug und elementare Musikpädagogik, ehe er 2017 ein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg im Fach Musiktherapie begann, welches er 2020 erfolgreich abschloss. Künstlerische Tätigkeiten führten ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. 2016, 2017 und 2018 spielte er im Orchester der Kölner Symphoniker bei der Helene Fischer Show. Neben seiner Dozententätigkeit ist Benjamin Karnott auch als Musiktherapeut beschäftigt.
Fachleitung: Lucia Mense
Lilian Thomas, Dozentin Früherziehung
Lilian Thomas ist in Brühl aufgewachsen. Dabei haben sie zwei Dinge besonders geprägt: Ihr Engagement als Pfadfinderin und ihre Zeit als Schülerin der Kunst- und Musikschule, an der sie verschiedene Instrumente erlernt und ihre besondere Liebe zum Gesang entdeckt hat.
Nachdem sie ihr Abitur bestanden und erste Erfahrungen als Betreuerin in einer Kita gesammelt hatte, zog es sie in die Ferne. Ein ganzes Jahr lang reiste sie durch Südamerika, kam mit vielen neuen Eindrücken zurück, um dann ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln zu beginnen. Bereits während ihres Studiums der Elementaren Musikpädagogik leitete sie freiberuflich Musikgruppen in Kitas.
Als Lehrende ist es ihr besonders wichtig, den Kindern die Freude am Musizieren, Tanzen und Singen zu vermitteln.
Darüber hinaus gehört ihre Leidenschaft dem Ska und Reggae. Mit ihrer Band Slightly Rude arbeitet sie aktuell am zweiten Album.
Oneida Hernandez Casanova, Dozentin Früherziehung
Während ihres Studiums in Venezuela und Deutschland haben Lehrende wie Prof. Oskar Vetre, Prof. Dr. César Rangel, Prof. Karl-Heinz Zarius oder Prof. Hartwig Maag das Profil der Klavierpädagogin, Elementarmusikpädagogin und Pianistin wesentlich geprägt. Nach ihrem Studium war Oneida Hernández zunächst als Solo- und Kammermusik-Interpretin in Deutschland und im Ausland erfolgreich. Neben ihrer Tätigkeit an der KuMs unterrichtet sie seit 20 Jahren die Fächer Klavier- und Elementarmusik an der Ludwig-van-Beethoven-Musikschule in Bonn. Um Kinder seelisch zu erreichen und zu motivieren, besucht sie regelmäßig Fortbildungen und Seminare zu Themen wie Achtsamkeit für jungen Lernende, Singen oder Perkussion. Außerdem ist sie seit 2023 qualifizierte Lehrkraft für den Unterricht mit Kindern von 0 bis 3 Jahren. Ihre Leidenschaft für die Klavier- und Elementarmusik-Pädagogik und die ganzheitliche Frühförderung des Kindes sind essentiell für ihre Arbeit. Ihr Unterrichtsstil ist geprägt von Freude, Humor und Liebe für die Musik, für ihre Schüler und deren Familien. Menschen aller Altersgruppen musikalisch zu fördern, zu motivieren und zu begeistern, steht immer im Mittelpunkt ihres Unterrichts.
Fachleitung: Michael Hänschke
Ivan Grbesa, Dozent Klavier
Geboren 1982 (Travnik, Bosnien und Herzegowina, damals Jugoslawien), studierte Ivan Grbesa nach seinem Gymnasialabschluss (Musikabitur in Split/Kroatien, Hauptfach Violine) von 2001 bis 2003 Dirigieren am Konservatorium "Mykoly Lisenka" in Lemberg (Ukraine). Ab 2004 Studium an der Musikhochschule in Köln. Abschluss im Jahr 2008 (Musikpädagoge, Fächer Tonsatz und Hörerziehung) und 2009 (Musiker, Fach Künstlerischer Tonsatz). Zusätzlich ab 2015 Masterstudium Musikwissenschaft (auch an der Musikhochschule in Köln) mit dem Abschluss 2019.
Neben der langjährigen Tätigkeit an verschiedenen Musikschulen, hatte Ivan Grbesa von 2012 bis 2017 einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Köln (Fächer Harmonielehre, Gehörbildung, Kontrapunkt) für Tonsatz im Bereich Pre College. An der Kunst- und Musikschule in Brühl unterrichtet Grbesa seit 2019, wo er neben Klavierunterricht und Jekits auch den Unterricht in Gehörbildung und Musikgeschichte anbieten kann. Neben der klassischen Musik beschäftige er sich auch mit anderen Musikrichtungen (Rock, Pop, oder Jazz).
Ein besonderes Interesse besteht bei Ivan Grbesa im Bereich der allgemeinen Geschichte und Literatur sowie der Naturwissenschaften und Philosophie.
Grigol Kobakhidze, Klavier
Grigol Kobakhidze (*1996) ist Dirigent, Pianist und Komponist. Er studierte Klavier und Komposition an dem Konservatorium Tiflis in Georgien und an der Norwegische Musikhochschule in Oslo. Darauf folgten in seiner Heimat Konzerte als Dirigent und Klaviersolist.
Im Jahr 2017 setzte Grigol sein Studium zum Dirigenten an der Musikhochschule Köln bei Prof. Alexander Rumpf fort und absolvierte sein Bachelor Studium 2019 mit Rachmaninoff’s “Paganini Rhapsodie”. In den Jahren 2018-2022, neben seinem Studium, arbeitet er in verschiedenen privaten Musikschulen als Musiktheorie- Klavier- und Kompositionslehrer.
2022 absolvierte Grigol das Master Studium im Dirigieren und begann ein klavierpädagogisches Studium bei Prof. Paulo Alvares an der Musikhochschule Köln. Seit dem Jahr 2022 ist er an der Rheinischen Musikschule Köln und an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl als Dozent für Klavier angestellt.
Katrin Mainz, Klavier
Katrin Mainz, geboren und aufgewachsen in Berlin, studierte Klavier, Orgel, Chordirigieren und Musikwissenschaften in Berlin, Detmold und Essen. Sie konzertiert vor allem als Liedbegleiterin und Kammermusikerin und wirkt als Chorleiterin und Korrepetitorin.
Regelmäßig schreibt sie Programmhefttexte und hält Konzerteinführungen für die Philharmonie Südwestfalen. 2019 schloss sie die Ausbildung als Dispokineterin ab. Seitdem bildet die Beschäftigung mit der spezifischen Motorik von Musikern und Musikerinnen einen zentralen Bereich ihrer Tätigkeit, die auch Kurse und Workshops umfasst. Katrin Mainz erteilt seit 1999 mit viel Engagement und Freude Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen Klavierunterricht und gehört seit September 2021 als Klavierdozentin dem Kollegium der KUMS Brühl an.
Michael Hänschke, Fachleitung Klavier & Drehtürmodell
Dozent Klavier
Michael Hänschke, 1969 in Moers geboren, erhielt im Alter von vier Jahren den ersten Klavierunterricht. Von 1990 bis 1995 studierte er Klavier bei Pavel Gililov an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Er schloss sein Studium mit der künstlerischen Reifeprüfung ab. 1994 gewann er den 1. Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb „Palma d´oro“ in Finale Ligure / Italien. Als Kammermusiker konzertierte er in zahlreichen Ländern Europas und spielte Aufnahmen auf CD, sowie für den Luxemburgischen und den Westdeutschen Rundfunk ein. 2012 wurde er zum Leiter der Musikschule Kürten berufen. Er ist seit 1992 als Dozent für Klavier an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl tätig und leitet dort seit 2015 den Fachbereich Klavier.
Johannes Götz, Dozent Klavier
Johannes Götz, 1964 in Andernach geboren, absolvierte bereits mit 16 Jahren die Aufnahmeprüfung an der Kölner Musikhochschule und begann dort als Jungstudent bei Professor Tiny Witz seine pianistische Ausbildung. 1993 schloss er sein Studium an der Musikhochschule Düsseldorf mit der künstlerischen Reifeprüfung ab. Er ergänzte seine Studien durch Meisterkurse bei Bruno Canino in Mailand und Christian Ivaldi in Paris. Zahlreiche Klavier- und Kammermusik-Abende begleiten den Werdegang des Pianisten. Darüber hinaus tritt er als Dirigent diverser Chöre in Erscheinung. Seit 1989 ist er Dozent für Klavier an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Togrul Hüseynli, Dozent Klavier
Togrul Hüseynli wurde 1994 in Baku / Aserbaidschan geboren und begann schon in seiner frühen Kindheit mit dem Klavierspiel. Schon früh in seiner Jugend nahm er an internationalen Klavierwettbewerben teil und errang zahlreiche erste Preise und Auszeichnungen. Sein Bachelor- und Master-Studium absolvierte er mit Bestnoten sowohl im künstlerisch-instrumentalen Bereich als auch in allen Begleitfächern an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. 2012 wurde Togrul als einer von acht internationalen Pianisten für den "Deutschen Pianistenpreis/ German Piano Award" in Frankfurt nominiert. Im November 2014 wurde er Preisträger (3. Preis ) beim 15. Internationalen Klavierwettbewerb "Spanish Composers" in Madrid/Las Rozas. Im Jahre 2015 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Sumy/Ukraine, und viele mehr im Laufe der folgenden Jahre. 2020 gewann er den ersten Preis des Mozart-Klavierwettbewerbes in Aachen. Seine rege Konzerttätigkeit führt ihn zu zahlreichen Musikfestivals nach Aserbaidschan, Weißrussland, Lettland, Spanien, Niederlande und Deutschland.
Joachim Jezewski, Dozent Klavier
Joachim Jezewski, geboren 1962 in Kyllburg, zog 1964 nach Brühl, wo er seitdem wohnt. Mit zehn Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, besuchte das Kölner Humboldt-Gymnasium und studierte anschließend Schulmusik, Philosophie, Theologie und Musikwissenschaft. 1983 gründet er das Ensemble für neue Musik "Antiphonae" und war in der Folge gefragter Klavierbegleiter und Moderator zahlreiche Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk-, Theater- sowie Fernsehproduktionen. Seit 1984 ist Joachim Jezewski ständiger Begleiter des MGV "Eufonia", mit dem er u.a. China, Kanada sowie Namibia bereiste. Joachim Jezewski unterrichtet seit 1993 an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl die Fächer Klavier und Keyboard.
Stergios Koutsonis, Dozent Klavier
Stergios Koutsonis erhielt im Alter von fünf Jahren den ersten Klavierunterricht. Als Stipendiat der griechischen Stiftung "John S. Latsis Public Benefit Foundation" studierte er von 2016 bis 2019 Klavier-Solo (Master of Music) bei Professor Fabio Bidini an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Davor studierte er Klavier bei Professorin Vinia Tsopela in Thessaloniki und schloss mit dem Bachelor ab. Parallel dazu studierte er Musikpädagogik und Klavier-Didaktik. Er ist als Klavierpädagoge, Pianist und Begleiter tätig und seit 2013 arbeitet er als Klavierlehrer, zunächst in Griechenland, dann seit 2017 in Deutschland. Seit 2018 ist er Dozent an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Thomas Müller, Dozent Klavier
Dozent Harmonielehre und Gehörbildung
Thomas Müller studierte von 1979 bis 1984 an der Musikhochschule Köln Musik für Lehramt Sekundarstufe II und absolvierte 1985 das erste Staatsexamen Musik und Deutsch. Er unterrichtet seit 1980 an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl die Fächer Klavier, Musiktheorie, Jazz-Harmonielehre und Gehörbildung. Er ist in Konzerten als Solist und Klavierbegleiter, u.a. im Jazz-Duo bzw. Trio, Combo und Bigband, tätig.
Antonios Selemidis, Dozent Klavier
Der griechische Pianist Antonios Selemidis stammt aus Thessaloniki. Im Alter von zehn Jahren begann er Klavier zu spielen. Er erhielt seine erste Ausbildung in Klavier am Konservatorium Thessaloniki und erhielt bereits dort einen Spezialpreis aufgrund seiner herausragenden Leistung. Begeistert von Musik, studierte Antonis an der Musikhochschule von Thessaloniki Klavier bei Prof. Igor Petrin und schloss dort mit dem Bachelor ab. Er trat anschließend bei Wettbewerben in Klaviersolo- und Kammermusik an und gewann dort mehrere Preise. Zusätzlich zu seinem klassischen Studium sammelte er als Barpianist in Hotels Erfahrungen im Pop- und Jazzbereich.
Zur Zeit studiert er Master in Klavier Solo an der Kölner Musikhochschule bei Prof. Sheila Arnold. Er ist Stipendiat der spanischen Stiftung "Mundo en Armonia". Seit 2013 arbeitet er als Klavierlehrer in Griechenland und seit 2018 in Deutschland.
Zara Rostomyan, Dozentin für Klavier
Zara Rostomyan ist in Eriwan (Armenien) geboren und aufgewachsen und lebt heute mit ihrer Familie in Brühl. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie an der berühmten Tchaikovsky-Musikschule in Eriwan und studierte dann am staatlichen Eriwaner Komitas-Konservatorium Klavier. Das Studium schloss sie 2001 erfolgreich mit dem Konzert-Examen ab. Von 1995 bis 2008 war sie Liedbegleiterin und Klavierlehrerin an einer Förder-Musikschule und Korrepetitorin am staatlichen Komitas-Konservatorium in Eriwan. Seit 2008 ist sie in Deutschland / Brühl ansässig und unterrichtet derzeit als Dozentin für Klavier an der Bornheimer Musikschule und an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
2015 wirkte Zara Rostomyan bei der Konzertreihe der "Siegburger Kammermusiktage" und beim "Humperdinck Musikfest" im Trio und Quintett mit. Sie begleitete als Pianistin die Aufführungen des Theaterstücks "Mord in der Primadonnenloge" von K. Wingen und ist Korrepetitorin beim Frauenchor VocaBells in Bornheim und den St. Andreas Gospel Singers in Wesseling. 2018 trat sie als Pianistin mit dem Brühler Oratorienchor unter Leitung von Michael Ostrzyga auf und spielte die "Liebeslieder" und "Zigeunerlieder" von Johannes Brahms.
Natalia Spehl, Dozentin Cembalo und Klavier
Natalia Spehl entdeckte zu Studienbeginn an der Musikakademie in Poznań das Cembalo und die Welt der Barockmusik für sich. Sie wechselte dann zu weiteren künstlerischen Studien nach Wrocław, London und Köln mit Abschluss Konzertexamen, um sich intensiv mit diesem Instrument zu beschäftigen. Natalia Spehl hat zahlreiche Konzerte und CD-Aufnahmen mit auf Alte Musik spezialisierten Ensembles (Capella Augustina, Cölner Barockorchester, Breslauer Barockorchester, Arte dei Suonatori) gemacht. Sie gilt in der Szene als Spezialistin für Solo- und Kammermusik auf dem Gebiet der Alten Musik.
Zur Zeit unterrichtet sie und begleitet an der Rheinischen Musikschule in Köln und Kunst und Musikschule der Stadt Brühl. Als Korrepetitorin arbeitet sie mit vielen Musikschulen, Kursen für Alte Musik und Wettbewerben (Deutsche Musikwettbewerb, Jugend Musiziert) zusammen.
Fachleitung: Ulrike Zavelberg
Christine Albert, Blockflöte & Kinderchor
Christine Albert, geboren in Stolberg, studierte Musikpädagogik an der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Uni Köln und Blockflöte und Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.
Mit der Blockflöte wirkte sie an zahlreichen kirchenmusikalischen Aufführungen mit, u.a. mit Emma Kirkby, und in der Uraufführung der Wiener Oper „Der Kommissar“ von Jury Everhartz.
Sie ist Mitglied im Chor der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, „Wiener Singverein“, mit dem sie zahlreiche Konzerte in verschiedenen Ländern gesungen hat, u.a. unter Sir Simon Rattle, Zubin Mehta und Pierre Boulez.
Ihr besonderes Interesse für das Fach Kinderstimmbildung führte sie auf viele Fortbildungsveranstaltungen und zu einem Praktischen Jahr bei den Wiener Sängerknaben.
Seit zwanzig Jahren unterrichtet sie Blockflötenklassen und leitet Kinderchöre. Ihr besonderes Anliegen ist das Heranführen von jungen Kindern an die Musik mit kreativen pädagogischen Ideen.
Hannes Drobetz, Gesang
Geboren in Niederösterreich. Klavier-, Gesangs- und Songwritingstudien am Konservatorium der Stadt Wien, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie am Berklee College of Music in Boston (USA). Romanistikstudium an der Universität Wien.
Umfangreiche Konzert- und Studiotätigkeit als Sänger, Pianist, Songwriter, Autor und Arrangeur. Mitwirkung bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen. Leitung mehrerer Chöre und Vokalensembles.
Unterrichts- und Coachingtätigkeit unter anderem am Vienna Konservatorium, Performing Center Austria, Pop Akademie Wien, Beethoven Kinderfest Bonn, Musikakademie Henneberger Bonn, Offene Jazzhausschule Köln.
David Jerusalem, Dozent Gesang
Der gebürtige Münchener beendete sein Gesangsstudium bei Prof. Jan Hammar an der Hochschule für Musik Nürnberg mit Bestnote und erlangte das Konzertexamen mit Auszeichnung bei Prof. Konrad Jarnot an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Weitere Impulse gaben Meisterkurse u.a. bei Brigitte Fassbaender, Dame Felicity Lott, Irwin Gage und Peter Schreier. David Jerusalem sang in München zahlreiche Rollen an der Kammeroper und am Prinzregententheater. Als Solist im Ensemble des Opernstudios der Deutschen Oper am Rhein gestaltete er über mehrere Jahre hinweg namhafte Rollen und war daneben im Festspielhaus Baden-Baden in "Salome", in "Die Zauberflöte" mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, im "Liebesverbot" am Teatro Real in Madrid oder in "Orfeo ed Euridice" in Kopenhagen und am Theater an der Wien zu erleben. Neben der Oper gehört David Jerusalems Leidenschaft dem Konzertfach. Hier arbeitete er zum Beispiel mit Sir Neville Marriner und der Academy of St. Martin in the Fields im Rahmen einer Tournee zu dessen 90. Geburtstag zusammen. Prägend für sein Liedschaffen ist zudem die langjährige Partnerschaft mit dem Pianisten Eric Schneider. Seine Solo-Debüt-CD "In Erlönigs Reich" mit Balladen von Schubert und Loewe (eine Koproduktion mit dem Deutschlandradio) erhielt den Supersonic-Award und wurde 2018 für den ICMA als bestes Vocal Album nominiert.
Dorothea Kares, Dozentin für Gesang
Die in Bonn geborene Sopranistin erhielt als Kind Klavier- und Querflötenunterricht und übernahm schon früh solistische Partien. In Berlin studierte sie zunächst Musikwissenschaft, später Gesang bei Prof. Richard Gsell (HdK). Studien bei KS Kurt Moll (Köln) und Prof. Nina Stano (Düsseldorf) rundeten die stimmliche Ausbildung ab. Sie absolvierte Meisterkurse bei Ruth Berghaus, James King, Carlo Bergonzi und Ingeborg Hallstein. Die Accademia Rossiniana führten die Sopranistin mehrfach nach Pesaro / Italien, bei der eine enge Zusammenarbeit mit Maestro Alberto Zedda entstand. Dorothea Kares debütierte bei den Siegfried-Wagner-Festspielen in Rudolstadt. Sie war an zahlreichen Wiederaufführungen unbekannter oder selten gespielter Opern beteiligt, zum Beispiel in Banadietrich (Siegfried Wagner), als Daphne in Daphne (J. Bontempi) , Elmire in Erwin und Elmire (J. Freichert), Janthe in der Vampyr, (H. A. Marschner). Sie war ebenfalls als Giuletta in „i Capuleti e i Montecchi“ von V. Bellini, Konstanze in „ Die Entführung aus dem Serail“ (W. A. Mozart), als die erste Dame in „Die Zauberflöte“ (Mozart), Miss Wordsworth in „Albert Herring“ (B. Britten), als Rosalinde in „Die Fledermaus“ (J. Strauß-Sohn) und in vielen anderen Rollen zu hören. Konzertreisen brachten Dorothea Kares nach Nepal, Japan, Phillipinen, El Salvador, Guatemala und das europäische Ausland. Sie hat weitreichende Erfahrungen auch im Lied- und Oratorienfach. Sie übernahm Solopartien u.a. in Händels Messias, Haydens Schöpfung, Mozart-Messen (C-Moll, Krönung, Requiem), Rutter und de Haan, (Kölner Dom 2011). Auch neue Musik gehört zu ihrem Repertoire. So hat sie in Uraufführungen von Werken Toyoko Takamis, Willi Giefers und Polina Medyulyanovas (Bonn, Rilke Foundation Schweiz 2012) gewirkt. Nach einer Chorleiterausbildung gründete die Sopranistin 2017 den Frauenchor „DeChor“. Seit Ende 2018 leitet sie den MGV Eufonia Brühl 1984 e. V.. Seit 1994 arbeitet sie als Dozentin für Gesang, seit 2000 auch an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Sarah Nakic, Gesang
Die Sopranistin Sarah Nakic (geboren 1981) studierte klassischen Gesang am Bergischen Gesangsinstitut bei Frau Gisela Aulmann. Im Anschluss vertiefte sie ihr Studium am The House of Voice Gummersbach. Ihre Ausbildung wird durch eine Ausbildung in Chorleitung sowie einer theaterpädagogischen Fortbildung am Landestheater Neuss abgerundet.
Zu Beginn ihres Studiums war sie bereits als Musical-Solistin aktiv, bis sie sich auf das klassische Fach konzentrierte. Neben ihrer langjährigen freischaffenden solistischen Tätigkeit als Sängerin und Sprecherin war sie auch als Gesangslehrerin und Ensemble-Coach tätig. Mittlerweile wohnhaft in Brühl unterrichtet sie seit 2019 an der KuMs, außerdem leitet sie mehrere Chöre und Ensembles. Seit Mai 2021 ist sie Assistentin der Schulleitung.
Susanne Riemer, Dozentin für Chorleitung
Susanne Riemer ist Jazz-Trompeterin, Sängerin und Komponistin. Sie studierte an der Folkwang-Hochschule in Essen Jazz-Trompete (Abschluss: Diplom) bei Prof. Uli Beckerhoff und nahm währenddessen Unterricht für Gesang, Komposition, Arrangement und klassische Trompete. Neben zahlreichen anderen Bands, Projekten, Musicals und Theaterengagements spielt sie seit 1999 mit ihrem "Susanne Riemer Quartett". Mit dem Quartett produzierte sie bereits sechs CDs unter ihrem Namen, meist mit eigenen Songs. Ebenso spielt das Quartett auch ein ausgewähltes Jazz-Standard Programm, das sich im gehobenen Event-Bereich einen Namen gemacht hat. Mittlerweile arbeitet Susanne fast ausschließlich an ihren eigenen Stücken im Duo mit Wilhelm Geschwind. Für ihren Chor arrangiert sie Standards und Soul-Hits. Musikalische Eckpunkte: Mitgliedschaft beim BuJazzOs (bereits mit 19 Jahren) unter der Leitung Peter Herbolzheimers; Musikalische Leiterin und Kopf der Band “Die 5 Lewinskys” bei der Kabarettreihe “Missfits und Verwandtschaft” im WDR-Fernsehen; Endorsement der Firma BrassSoundCreation: Trompete Modell Susanne; Konzerte zur Karlspreisverleihung in Aachen; Auftrags-CD für die EuRegionale 2008, eine regionale Wirtschaftsförderung der NRW-Regierung, für die sie die Hymnen der Länder Deutschland, Belgien und Niederlande verjazzte und vieles mehr.
Fachleiterin: Lucia Mense
Lucia Mense, Fachleiterin für Blockflöte, EMP, musikalische Früherziehung und Musiktherapie
Dozentin Blockflöte & Traversflöte
Die Block- und Traversflötistin Lucia Mense hat bei Prof. Günther Höller, Walter van Hauwe und Pedro Memelsdorff in Köln, Amsterdam und Mailand studiert. Sie konzertiert international als Solistin und Mitglied verschiedener Ensembles. Neben zahlreichen Radioproduktionen nahm sie CDs bei den Labels Ars Musici, Mode Records / New York, Raumklang und Touch Records / London auf. Als Dozentin ist es Lucia Mense ein Anliegen, Kinder und Jugendliche vom Spiel der Blockflöte zu begeistern und die Möglichkeit zum Spielen der verschiedenen Typen von Sopranino- über Alt- bis zur Kontrabassblockflöte zu geben. Musik vom Mittelalter bis zum Barock und Moderne Musik stehen dabei im Mittelpunkt. Fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler können im Blockflötenensemble und Kammermusik mit anderen Instrumenten spielen.
Christine Albert, Blockflöte und Kinderchor
Christine Albert, geboren in Stolberg, studierte Musikpädagogik an der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Uni Köln und Blockflöte und Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Mit der Blockflöte wirkte sie an zahlreichen kirchenmusikalischen Aufführungen mit, unter anderem mit Emma Kirkby und in der Uraufführung der Wiener Oper "Der Kommissar" von Jury Everhartz.
Sie ist Mitglied im Chor der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, "Wiener Singverein", mit dem sie zahlreiche Konzerte in verschiedenen Ländern gesungen hat, unter anderem unter Sir Simon Rattle, Zubin Mehta und Pierre Boulez.
Ihr besonderes Interesse für das Fach Kinderstimmbildung führte sie auf viele Fortbildungsveranstaltungen und zu einem Praktischen Jahr bei den Wiener Sängerknaben.
Seit zwanzig Jahren unterrichtet sie Blockflötenklassen und leitet Kinderchöre. Ihr besonderes Anliegen ist das Heranführen von jungen Kindern an die Musik mit kreativen pädagogischen Ideen.
Alina Loewenich, Dozentin für Blockflöte
Die Blockflötistin und interdisziplinär tätige Künstlerin Alina Loewenich widmet sich als Musikerin, (Theater-)Performerin und Sprecherin verschiedensten Epochen, Gattungen und Stilrichtungen. Sie ist Gründungsmitglied und künstlerische Leiterin des Ensembles opia, das sich mit der lebendigen, historischen Interpretation der Musik von Spätmittelalter über Renaissance bis hin zu Frühbarock befasst. Sie kreiert interdisziplinäre Konzertformate mit experimenteller, improvisierter und zeitgenössischer Musik, die unterschiedliche Kunstformen wie Musik, live-Visuals und Sprache vereinen. Sie ist festes Ensemblemitglied im Theater Marabu in der Brotfabrik in Bonn, wo sie als Musikerin und Performerin in verschiedenen Stücken auf der Bühne steht.
Bis 2015 studierte sie Konzertfach Blockflöte, Instrumentalpädagogik und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und absolvierte 2019 den Diplomstudiengang im Konzertfach Blockflöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Frühjahr 2022 erhielt sie den Master of Music in der Interpretation zeitgenössischer Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Lex Vos, Dozent Blockflöte und Oboe
Lex Vos studierte Blockflöte in Utrecht bei Marion Verbruggen und Leo Meilink und Oboe bei Frank van Koten. Es schloss sich ein Studium Barockoboe bei Ku Ebbinge in Den Haag an. Lex Vos spielte bei Ensembles wie Musica Antiqua Köln, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin mit. In wechselnder Besetzung spielte er mehr als 25 CDs ein.
Michael Taglinger, Dozent Oboe und Blockflöte
Michael Taglinger erhielt seinen ersten Blockflötenunterricht bei Dr. Phil. Hans-Oskar Koch. Ab 1972 wechselte er zur Oboe und erhielt Unterricht von Kammermusiker Heinrich Hickel (Nationaltheater Mannheim) an der Kreismusikschule Ludwigshafen. Während der Musikschulzeit nahm er regelmäßig an Arbeitsphasen des Landesjugendorchesters Rheinland Pfalz teil. Nach dem Abitur leistet er seinen Wehrdienst beim Stabsmusikkorps der Bundeswehr in Siegburg. Anschließend studierte er an der Hochschule für Tanz und Musik Köln bei Prof. Helmut Hucke von 1982 bis 1989. Michael Taglinger nahm an etlichen Konzertreisen im In- und Ausland und Tonaufnahmen mit dem Collegium Aureum, der Cappela Coloniensis (WDR), Kölner Kammerorchester, Concerto Köln und Haydn Sinfonietta (Wien) teil. Seit 1989 intensive Beschäftigung mit dem Nachbau von historischen Instrumenten. [Website: www.barockoboen.de]
Fachleitung: Ulrike Zavelberg
Zlata Dzinic, Dozentin Viola und Violine
Zlata Dzinic begann ihr Studium an der Musikhochschule in Detmold in der Meisterklasse bei Prof. Bruno Gurianna. An der Musikhochschule Köln und Aachen studierte sie bei Prof. Berta Volmer und Prof. Hariolf Schlichtig. Ebenfalls studierte sie Kammermusik beim Amadeus-Quartett.
Zlata Dzinic ist staatlich geprüfte Musikschullehrerin und hat ein Diplom der künstlerischen Abschlussprüfung.
Noch während des Studiums unterrichtete sie an der Musikschule Brühl und konzertierte weltweit in unterschiedlichen Kammermusikbesetzungen. Zlata Dzinic ist festes Mitglied des Neuen Rheinischen Kammerorchesters.
Die Schülerinnen und Schüler der Instrumentalklasse von Frau Dzinic treten regelmäßig bei repräsentativen Veranstaltungen auf und sind bei Wettbewerben wie "Jugend musiziert" erfolgreich. Ein Schwerpunkt und besonderes Anliegen der musikpädagogischen Arbeit von Frau Dzinic ist das Einbringen individueller Fortschritte in das gemeinschaftliche Musizieren.
Nils Imhorst, Dozent Kontrabass
Nils Imhorst ist als vielbeschäftigter Kontra- und E-Bassist in unzähligen Projekten anzutreffen. Nach seinem Studium an der Folkwang Hochschule Essen bei Gunnar Plümer mit Schwerpunkt Jazz, konzertierte er mit dem Tango und Klezmer Quartett „Klezcetera“ in vielen Ländern Europas. Bei seinem Projekt „Tangolectrón“ entstand an der Schnittstelle zwischen Tango und Electronica ein Album, das überwiegend aus Eigenkompositionen besteht. Weitere Studien führten ihn zur Klassik, zur Neuen Musik und zu grenzüberschreitenden Projekten wie z.B. dem Kioomars Musayyebi Quartett, in dem iranische Musik mit europäischem Jazz verschmilzt. Neben seiner Konzerttätigkeit widmet sich Nils Imhorst der Nachwuchsförderung, unterrichtet an der KuMs der Stadt Brühl und der Musikschule der Stadt Mönchengladbach, leitet verschiedene Ensembles und lehrt Musiktheorie in der studienvorbereitenden Ausbildung.
Klara Gronet ist eine junge Konzertgeigerin, Solistin und Kammermusikerin mit
einem breit gefächerten Repertoire, das vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik
reicht.
Geboren im Jahr 2000 in Warschau, Polen, begann sie im Alter von sechs Jahren mit
dem Geigenspiel in der Klasse von Anna Rzymyszkiewicz in Warschau. Nach ihrem
Bachelor-Diplom am Conservatorium Maastricht bei Prof. Robert Szreder und ihrem
Master-Diplom an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Mihaela Martin setzt Klara nun ihr Studium im Studiengang Konzertexamen - in Köln bei Prof. Choi fort.
Klara ist Preisträgerin mehrerer renommierter nationaler und internationaler Wettbewerbe und hat mehrere von der Kritik gefeierte Solokonzerte in den Niederlanden, Polen, Spanien und Deutschland gegeben. Als Solistin trat sie u. a. mit dem Amadeus Chamber Orchestra des Polnischen Rundfunks, dem Delft Symphony Orchestra und dem Poznan Philarmony Orchestra auf.
Klara hat an Meisterkursen bei renommierten Musikern wie z.B. Dora Schwarzberg, Prof. Stephan Picard und Prof. Zakhar Bron teilgenommen. Sie konzertierte im Concertgebouw Amsterdam, in der Phillips Hall Eindhoven, im Mozarteum Salzburg, in der Duke’s Hall London sowie in der Warschauer Philharmonie, im NOSPR, im Studio S1, im Königsschloss Warschau und in vielen weiteren Konzertsälen.
2022 wurde Klara Alumna der Academy Villecroze in Frankreich. Sie wurde außerdem durch ein Stipendium für ihre musikalische Entwicklund von der Julian Cochran Foundation unterstützt. Klara Gronet spielt eine Geige von Max Muller (Amsterdam 1928), die ihr von M. C. Rijsemus (Maastricht) zur Verfügung gestellt
wurde.
Laura Krämer, Dozentin Violine
Laura Krämer sammelte bereits während ihrer Schulzeit viel Orchester- und Kammermusikerfahrung als Violinistin in verschiedenen Landesjugendorchestern und Meisterkursen. Nach dem Abitur konnte sie sich im Rahmen eines Freiwilligendienstes in Nepal als Musikpädagogin ausprobieren und entschied danach, beruflich diesen Weg einzuschlagen.
Sie studierte dafür zwei Jahre Schulmusik am Institut für Waldorfpädagogik in Witten, bevor sie im Jahr 2018 an die Hochschule für Musik & Tanz zu Köln wechselte, wo sie bei Riccardo Caraceni ihren Bachelor in Instrumentalpädagogik absolvierte. Während ihres Studiums konnte sie sowohl im Einzelunterricht als auch in einer Streicherklasse ihre pädagogische Erfahrung erweitern. Auch künstlerisch ist sie als Orchester- und Kammermusikerin sowie als Dozentin in verschiedenen Ensembles aktiv. Zudem ging sie ihren breit gestreuten Interessen parallel in einem Bachelorstudium der klinischen Psychologie an der Universität zu Köln nach.
Seit Januar 2025 ist sie Dozentin für Violine und im Bereich JeKits an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl tätig. Hier leitet sie auch das Streicherensemble “Brühler Stadtmusikanten”.
Regine Rath, Dozentin Violine
Regine Rath studierte zunächst an der Musikhochschule Detmold. Nach Beendigung ihres Studiums in Detmold schloss sich ein Barockviolinstudium an der Hochschule für Musik in Bremen an. Regine Rath ist Mitglied mehrerer namhafter Barockensembles und hat mit diesen zahlreiche CD Einspielungen getätigt. Konzerte führten sie durch ganz Europa und Übersee. Sie unterrichtet seit 2004 Violine und Viola an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl und hat zudem mehrere Fortbildungen im Bereich Klassenstreicher und Gruppenunterricht nach Paul Rolland in Trossingen und Düsseldorf absolviert. Seit dem ist sie ebenfalls pädagogisch in Klassenstreicherprojekten tätig.
Susanne Siller, Dozentin Violine
Susanne Siller, geboren in Köln, studierte Violine an der Musikhochschule in Köln in der Meisterklasse bei Prof. Saschko Gawriloff sowie Kammermusik beim Amadeusquartett. Internationale Meisterkurse u.a. bei Edith Peinemann, Bruno Giuranna, Rainer Moog und Ingo Goritzki runden ihre Ausbildung ab. Susanne Siller ist festes Mitglied des KölnerKammerorchesters. Rege Konzerttätigkeit mit diesem renommierten Ensemble als auch kammermusikalischer und solistischer Natur führte sie bereits durch ganz Europa und Asien. An der Brühler Kums unterrichtet Susanne Siller seit 26 Jahren.
Mareile Spittler, Dozentin Violine
Mareile Spittler, geboren in Bad Harzburg, absolvierte ihr Musikstudium mit Hauptfach Violine bei Prof. Franzjosef Maier an der Musikhochschule Köln. Sie erhielt dort auch Kammermusik-Unterricht beim Amadeus-Quartett. Es folgten eine mehrjährige Beschäftigung beim „Rheinischen Kammerorchester Köln“ und weitere Orchestertätigkeiten, u.a. im „Philharmonischen Orchester Hagen“. Konzert-Tourneen führten sie in viele europäische Länder sowie nach Japan. Derzeit ist sie im Lehrberuf an der KuMS Brühl und an der Musikschule Voreifel (Rheinbach) tätig. Darüber hinaus arbeitet sie weiterhin freiberuflich als Orchester- und Kammermusikerin.
Pei-Hsuan Yu, Dozentin Violoncello
Pei-Hsuan Yu wurde 1993 in Tainan, Taiwan geboren. Sie studierte an der Universität der Kunst Taipei und seit 2015 an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Armin Fromm. Während des Masterstudiums in Düsseldorf hat sie als Praktikantin in den Orchestern in Ludwigshafen, Mannheim, Dortmund und Duisburg mitgespielt. Seit 2018 unterrichtet sie in vielen Musikschulen in NRW und heuzutage ist sie noch immer aktiv beim Vorspielen und diversen Auftritten.
Irmgard Zavelberg, Dozentin Violine, Viola und Streicherkammermusik
Irmgard Zavelberg studierte an der Hochschule für Tanz und Musik zu Köln bei Prof. Berta Volmer und Prof. Susanne Rabenschlag und schloss ihr Studium mit dem Konzertexamen an der Musikhochschule Karlsruhe bei Prof. Wolfgang Jahn ab. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Laufbahn liegt in der Kammermusik. 1992 gründet sie mit drei weiteren Musikerinnen das Rubin-Quartett. Bereits ein Jahr nach seiner Gründung gewinnt das Quartett den 1. Preis beim internationalen Streichquartett-Wettbewerb in Bubenreuth, 1997 dann den 1. Preis für die beste Mozartinterpretation in Evian und im Jahr 2000 den 1. Preis des internationalen Streichquartett-Wettbewerbs der R.-Hartung-Stiftung in Braunschweig. Das Rubin-Quartett tritt auf den Konzertpodien Europas auf und gastiert auf zahlreichen renomierten Festivals u.a. in Luberon, Freius, Santander, Mailand, dem Bremer Musikfest, Rheingau-Musikfestival und vielen mehr. Außerdem ist Irmgard Zavelberg Mitglied des Kölner Kammerorchester, wo sie als Konzertmeisterin oder Solistin des Ensembles auftritt. Zudem ist sie Mitglied des Kammerorchester Basel, mit dem sie auf zahlreichen Konzerttourneen in Europa konzertiert.
Ulrike Zavelberg, Dozentin Violoncello
Fachleitung Bereich Streicher
Ulrike Zavelberg, geboren 1964, studierte Violoncello an der Musikhochschule Aachen bei Kai Scheffler und an der Folkwang Hochschule Essen bei Prof. Yong Chang Cho und absolvierte die künstlerische Reifeprüfung sowie einen Abschluss in Instrumentalpädagogik.
Fachleitung: Karel Jockusch
Ulrike Leydel, Dozentin Querflöte
Ulrike Leydel absolvierte ihr Studium des künstlerischen Hauptfaches und der Instrumentalpädagogik an der Hochschule der Künste Berlin und an der Hochschule für Musik Detmold. Nach ihrem Orchestervolontariat in der Vogtlandphilharmonie Greiz/Reichenbach, folgten Engagements als Theatermusikerin in der „Heiligen Johanna der Schlachthöfe“ am Berliner Ensemble und in anderen Produktionen am Deutschen Theater Berlin und dem Staatstheater Kassel.
Sie ist freischaffende Flötistin und Pädagogin an der KuMs Brühl und der Rochusmusikschule Köln, daneben arbeitet sie mit diversen Künstlerinnen und Künstlern wie auch Ensembles zusammen. Zum Beispiel erfolgte 2022 und 2023 die Aufführung des Werkes „Il Cerchio Tagliato Dei Suoni“ von Salvatore Sciarrino mit mehr als 80 Flötistinnen und Flötisten unterschiedlichen Alters und Backgrounds im historischen Rathaus und in der Philharmonie Köln.
Ulrike Leydel ist neugierig, offen, nicht festlegbar in der Liebe zu vielen künstlerischen Bereichen und sagt: „Ein Ton ist nicht nur ein Ton. Er ist eine Aussage, ein Statement. Neben dem handwerklichen Rüstzeug will ich meine Schülerinnen und Schüler zu einem eigenständigen künstlerischen Ausdruck hinführen.“
Mechthild Roller, Dozentin Querflöte und Kammermusik
Mechthild Roller studierte an der Hochschule für Musik Westfalen-Lippe. Sie unterrichtet an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl sowie an der Pädagogischen Hochschule Köln.
Birgit Suchowsky, Dozentin Querflöte
Beauftragte für den Englandaustausch
Michael Taglinger, Dozent Oboe und Blockflöte
Michael Taglinger erhielt seinen ersten Blockflötenunterricht bei Dr. Phil. Hans-Oskar Koch. Ab 1972 wechselte er zur Oboe und erhielt Unterricht von Kammermusiker Heinrich Hickel (Nationaltheater Mannheim) an der Kreismusikschule Ludwigshafen. Während der Musikschulzeit nahm er regelmäßig an Arbeitsphasen des Landesjugendorchesters Rheinland Pfalz teil. Nach dem Abitur leistet er seinen Wehrdienst beim Stabsmusikkorps der Bundeswehr in Siegburg. Anschließend studierte er an der Hochschule für Tanz und Musik Köln bei Prof. Helmut Hucke von 1982 bis 1989. Michael Taglinger nahm an etlichen Konzertreisen im In- und Ausland und Tonaufnahmen mit dem Collegium Aureum, der Cappela Coloniensis (WDR), Kölner Kammerorchester, Concerto Köln und Haydn Sinfonietta (Wien) teil. Seit 1989 intensive Beschäftigung mit dem Nachbau von historischen Instrumenten. [Website: www.barockoboen.de]
Lex Vos, Dozent Blockflöte & Oboe
Lex Vos studierte Blockflöte in Utrecht bei Marion Verbruggen und Leo Meilink und Oboe bei Frank van Koten. Anschließend absolvierte er in Den Haag ein Studium der Barockoboe bei Ku Ebbinge. Er spielt europaweit bei renommierten Ensembles wie Musica Antiqua Köln, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin und vielen mehr. In wechselnder Besetzung spielte er mehr als 25 CDs ein.
Prof. h.c. Andreas Hilner, Dozent Klarinette
Dozent Kammermusik
Andreas Hilner studiert 1990 bis 1996 an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Hermut Gießer Klarinette und schloss Juni 1996 mit der künstlerische Abschlussprüfung mit "Auszeichnung" ab. 1998 legte er das "Konzertexamen" an der Robert-Schumann-Hochschule bei Prof. Hermuth Gießer ab. Er wirkte unter anderem bei dem WDR Funkhausorchester, den Düsseldorfer Symphonikern, den Duisburger Philharmonikern und weiteren mit. Seit 1987 ist er Mitglied im Linos Saxophonquartett und mit diesem Ensemble 1. Preisträger beim Welt-Musik-Concours von Kerkrade und unternimmt Konzertreisen u.a. nach Russland, USA, Ungarn und Polen. Andreas Hilner trat als Solist unter anderem in der Tonhalle Düsseldorf, Europahalle Kehl, Opernhaus Rheydt, Stadttheater Krefeld, Dom zu Speyer und weiteren auf. Er ist seit 1999 Lehrer an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl und seit 2008 Dozent an der Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf. Von 1991 bis 1996 war er ebenfalls Dozent des sinfonischen Landesjugendblasorchesters von Nordrhein-Westfalen, von 1995 bis 1996 Musikalischer Leiter des sinfonischen Landesjugendblasorchesters von Nordrhein-Westfalen, heute JBP. Seit 1993 bis heute ist er Dirigent der Rheinisch-Bergischen Bläserphilharmonie. Von 2002 bis 2004 ist er Leiter des Symphonie Orchesters der Platin Scala und außerdem von 2010 / 2011 kommissarischer Leiter der Bayer Sinfoniker. Seit Mai 2017 musikalischer Leiter des Sinfonie Orchester Bergheim.
Februar 2022 wurde er von der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf zum Prof. h.c. ernannt.
Jan Kieselhofer, Dozent Klarinette
Jan Kieselhofer studierte von 1997 bis 2002 an der Musikhochschule Köln im Fach Instrumentalpädagogik. Von 2001 bis 2004 erweiterte er sein Studium an der Musikhochschule Köln und legte die Künstlerischen Reifeprüfung ab. 2001 und 2002 nahm er an Meisterkursen bei Prof. Ralph Manno und Prof. Eduard Brunner erfolgreich teil. 1999 bis 2010 war er Dozent für Klarinette an der Jugendmusikschule Burscheid e.V. und ist seit 2003 Dozent für Klarinette an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Raimund Lintzen, Dozent Fagott
Raimund Lintzen studierte im Fach Fagott bei Walter Urbach in Nürnberg sowie bei Milan Turkovic in Salzburg. Er setzte sein Studium dann bei Rainer Schottstädt in Köln fort und schloss dort mit der künstlerischen Reifeprüfung ab. Raimund Lintzen war unter anderem Aushilfe bei den Münchener Symphoniker und dem Philharmonischem Orchester Essen. Beim Essener Folkwang-Kammerorchester spielte er über viele Jahre 1. Fagott. Zudem war er Mitglied bei Kammermusikensembles wie Sinfonietta-Salzburg, Salzburger-Kammeroper Münchener-Serenadentrio, Arton-Trio (Trio d’anches) und Zephyros-Trio (zwei Klarinetten, Fagott). Er belegte unter anderem Kammermusik- und Meisterkurse bei Klaus Thunemann, Karl Kolbinger, Karl Öhlberger, Günter Pfitzenmaier, Alfred Rinterspacher und beim Residenz-Quintett München. Seit August 1990 ist er Dozent für Fagott und Kammermusik an verschiedenen Musikschulen, unter anderem bei der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Karel Jockusch, Dozent Trompete und Horn, Fachleitung Bläser, Fachleitung Jugend musiziert, Leitung Jugend-Sinfonieorchester, Leitung Rhein Erft Philharmonie, Leitung Sinfonisches Blasorchester
Karel Jockusch spielte von 1980 bis 1982 im Opernorchester des Teatro Colon, Buenos Aires. Er studierte von 1982 bis 1989 an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Prof. Buschinger und schloss mit Auszeichnung ab. Als Solotrompeter war er von 1984 bis 2003 beim Ensemble Köln aktiv, beteiligte sich an 29 CD-Aufnahmen, 53 Rundfunkmitschnitten und ca. 400 Uraufführungen. Seit 1994 tritt er international als Solist auf und veröffentlichte mehrere Solo-CDs. Er ist Dozent an der Kunst- und Musikschule Brühl, leitet dort mehrere Orchester und gründete die Rhein-Erft-Philharmonie. Seit 2015 ist er Dirigent des Blasorchesters "Siegklang 1969 e.V." in Sankt Augustin.
www.jockusch.net
YouTube Karel Jockusch
Frank Dulisch, Dozent Jazz-Trompete
Frank Dulisch ist seit 1. Januar 1988 Dozent an der KuMs in Brühl. Der Instrumentalpädagoge begeistert sowohl im Unterricht als auch in der JeKits-Arbeit junge Menschen für Trompete und Jazztrompete und wirkt immer wieder bei den Auftritten der Brühler Jazz-Ensembles aktiv mit. Als konzertierender Trompeter arbeitet Frank Dulisch hauptsächlich im Musicalbereich, Bigbands und kleinen Jazzformationen. So wirkte er unter anderem an großen Produktionen wie "Starlight-Express", "Elisabeth", "Saturday Night Fever", "Little Shop of Horrors" sowie zahlreichen Hörspiel- und Theater-Produktionen mit. Im Rahmen großer Fernseh-Produktionen arbeitete er regelmäßig mit Show-Größen, Schlagersängern und Fernsehstars mit, unter anderem Katja Ebstein, Roberto Blanco, Bill Ramsey, Gitte Haenning, Vicky Leandros, Ireen Sheer, Howard Carpendale und Stefan Raab.
Bert Bürgers, Dozent Horn und Kammermusik
Bert Bürgers wurde 1967 in Rheydt geboren und erhielt seinen ersten Hornunterricht im Alter von elf Jahren an der Musikschule der Stadt Mönchengladbach. Er studierte an der Folkwang Hochschule Essen bei Wolfgang Wilhelmi und Hermann Baumann, bei dem er 1996 das Konzertexamen ablegte. Darüber hinaus hat der Unterricht bei Stefan de Leval Jezierski, Hornist der Berliner Philharmoniker, ihn sehr geprägt.
Von 1992 bis 1998 war Bert Bürgers Solohornist des Philharmonischen Orchesters Vorpommern der Hansestädte Greifswald und Stralsund. Seit 1998 ist er freischaffend tätig. Er spielt als Solohornist regelmäßig für die Klassische Philharmonie Bonn und das Neue Rheinische Kammerorchester, ist Mitglied beim notabu-Ensemble für Neue Musik und Hornist bei Pentaphonic Brass. Seit 2006 ist Bert Bürgers Dozent für Horn an der Kunst- und Musikschule Brühl. [YouTube Bert Bürgers]
Michael Scheuermann, Dozent Posaune und Bandleader
Michael Scheuermann, geboren 1966, begann mit 12 Jahren, Klarinette zu spielen und wechselte vier Jahre später zur Posaune. Während der Schulzeit spielte er, den stilistischen Möglichkeiten des Instruments entsprechend, in Blasorchestern, Sinfonieorchestern und Bigbands. Nach der Wehrpflichtzeit im Musikkorps begann das Studium der klassischen Posaune in Köln, nach vier Semestern dann in Maastricht zusätzlich mit dem Fach Jazzposaune. Seitdem arbeitet er als freischaffender Musiker mit unterschiedlichsten Ensembles, mit denen er um die ganze Welt reiste. Als Spezialist für Barockposaune spielte er mit dem Freiburger Barockorchester, Musica Antiqua, Anima Eterna (Belgien), Collegium Carthusianum (Peter Neumann), Das Neue Orchester (Christoph Spering), Hannoversche Hofkapelle, Concerto Köln, Capella Augustina (Andreas Spering), Capella Confluentes Koblenz, Düsseldorfer Hofmusik, Die Kölner Akademie. Als klassischer Posaunist engagieren ihn Orchester wie: Gürzenich Orchester, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Koblenz, Bergische Symphoniker Solingen/Remscheid, Klassische Philharmonie Bonn, Das Neue Rheinische Kammerorchester. In der Sparte Jazz/Pop/Unterhaltung wirkt er regelmäßig mit bei der Bigband Convention, Rhine Phillys Orchestra Koblenz, Radio und Fernsehproduktionen des WDR, Studioproduktionen, Musicals (Cabaret, Hair, Hairspray, Cats). Mit Tanzbands wie der "Feedback Dancing Band" begleitet er Europa- und Weltmeisterschaften. Gemeinsam mit Elmar Frey leitet er das Curuba Jazz Orchester, gemeinsam mit Nils Imhorst auch die Nachwuchsbigband und Bigband der KuMs.
Fachleitung: Elmar Frey
Philip Czarnecki, Gitarre & E-Gitarre - Komponist
Philip Czarnecki fing mit acht Jahren an Gitarre zu spielen. Zuerst auf der klassischen Gitarre, später wurde es aber die E-Gitarre, auf die er sich spezialisierte. Schon während seiner Schulzeit war er Jungstudent an der "Hochschule für Musik und Theater" seiner Heimatstadt Hamburg. Daraufhin war er Mitglied im "Bundes Jugend Jazz Orchester" und studierte am "Conservatorium van Amsterdam"“, wo er seinen Bachelor- und Master-Abschluss machte. Zahlreiche Preise für sein Gitarrenspiel und seine Kompositionen, Touren durch Europa, Südafrika und Indien sowie diverse CD-Veröffentlichungen zählen zu seinen Auszeichnungen. Zur Zeit leitet Philip Czarnecki sein Jazz-Rock Trio "PC Energetic" und ist Band-Mitglied der Soul/Pop Sängerin Rakel Salazar. Seine Praxiserfahrung lässt Philip stets in seinen Unterricht einfließen.
Hartmut Frost, Gitarre & E-Gitarre
Der gebürtige Kölner Hartmut Frost lernt und lebt Musik seit seinem sechsten Lebensjahr. Dabei führte ihn sein Weg über erste Gehversuche an der Rheinischen Musikschule, über Privatunterricht bei Klaus Bittner und Frank Haunschild, hin zu einem Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Dort durfte er bei Jörg Lenhardt, Alex Vesper und Susanne Schneider studieren. Aufenthalte in den Niederlanden und in der Schweiz, sowie diverse Workshops rundeten diesen Lebensabschnitt ab. Hartmut unterrichtet, spielt und lebt in Köln. Dabei bleibt er der Liebe zur Popmusik und seinem warmen Blueston, den er in die verschiedenen musikalischen Welten einwebt, stets treu.
Martin Schulte, Dozent für Gitarre
Mit seinem Spiel bewegt sich der Gitarrist Martin Schulte virtuos in den Welten von modernem Jazz, Pop und frei improvisierter Musik und kreiert daraus seinen ganz eigenen Stil.
Nach dem Studium an der Musikhochschule Köln schloss er sein Konzertexamen an der HMT Leipzig mit Auszeichnung ab. Weitere Studien führten ihn anschließend an das New Yorker Queens College of Music zu Paul Bollenback und Michael Mossman. Wichtige Impulse holte er sich außerdem im Unterricht bei Jazzgrößen wie John Abercrombie, Peter Bernstein und Ben Monder.
Martin Schultes künstlerisches Schaffen reicht von klassischem Jazz mit seinem Trio, moderneren Tönen mit seinem Quartett bis zu Musik aus anderen Kulturräumen mit dem Duo Doyna. Er spielt als Sideman in zahlreichen weiteren kleinen und großen Ensembles und gastierte auf internationalen Festivals und Konzertbühnen.
Neben seinen Auftritten und der Dozententätigkeit an der Brühler KuMs unterrichtet Martin Schulte Jazz-Gitarre am Conservatorium Maastricht.
Sarah Nakic, Gesang
Die Sopranistin Sarah Nakic (geb. 1981) studierte klassischen Gesang am Bergischen Gesangsinstitut bei Frau Gisela Aulmann. Im Anschluss vertiefte sie ihr Studium am The House of Voice Gummersbach. Ihre Ausbildung wird durch eine Ausbildung in Chorleitung sowie einer theaterpädagogischen Fortbildung am Landestheater Neuss abgerundet.
Zu Beginn ihres Studiums war sie bereits als Musical-Solistin aktiv, bis sie sich auf das klassische Fach konzentrierte. Neben ihrer langjährigen freischaffenden solistischen Tätigkeit als Sängerin und Sprecherin war sie auch als Gesangslehrerin und Ensemble-Coach tätig. Mittlerweile wohnhaft in Brühl unterrichtet sie seit 2019 an der KuMs, außerdem leitet sie mehrere Chöre und Ensembles. Seit Mai 2021 ist sie Assistentin der Schulleitung.
Susanne Riemer, Dozentin für Chorleitung
Susanne Riemer ist Jazz-Trompeterin, Sängerin und Komponistin. Sie studierte an der Folkwang-Hochschule in Essen Jazz-Trompete (Abschluss: Diplom) bei Prof. Uli Beckerhoff und nahm währenddessen Unterricht für Gesang, Komposition, Arrangement und klassische Trompete. Neben zahlreichen anderen Bands, Projekten, Musicals und Theaterengagements spielt sie seit 1999 mit ihrem "Susanne Riemer Quartett". Mit dem Quartett produzierte sie bereits sechs CDs unter ihrem Namen, meist mit eigenen Songs. Ebenso spielt das Quartett auch ein ausgewähltes Jazz-Standard Programm, das sich im gehobenen Event-Bereich einen Namen gemacht hat. Mittlerweile arbeitet Susanne fast ausschließlich an ihren eigenen Stücken im Duo mit Wilhelm Geschwind. Für ihren Chor arrangiert sie Standards und Soul-Hits. Musikalische Eckpunkte: Mitgliedschaft beim BuJazzOs (bereits mit 19 Jahren) unter der Leitung Peter Herbolzheimers; Musikalische Leiterin und Kopf der Band "Die 5 Lewinskys" bei der Kabarettreihe "Missfits und Verwandtschaft" im WDR-Fernsehen; Endorsement der Firma BrassSoundCreation: Trompete Modell Susanne; Konzerte zur Karlspreisverleihung in Aachen; Auftrags-CD für die EuRegionale 2008, eine regionale Wirtschaftsförderung der NRW-Regierung, für die sie die Hymnen der Länder Deutschland, Belgien und Niederlande verjazzte und vieles mehr.
Frank Dulisch, Dozent Jazz-Trompete
Frank Dulisch ist seit 1. Januar 1988 Dozent an der KuMs in Brühl. Der Instrumentalpädagoge begeistert sowohl im Unterricht als auch in der JeKits-Arbeit junge Menschen für Trompete und Jazztrompete und wirkt immer wieder bei den Auftritten der Brühler Jazz-Ensembles aktiv mit. Als konzertierender Trompeter arbeitet Frank Dulisch hauptsächlich im Musicalbereich, Bigbands und kleinen Jazzformationen. So wirkte er unter anderem an großen Produktionen wie "Starlight-Express", "Elisabeth", "Saturday Night Fever", "Little Shop of Horrors" sowie zahlreichen Hörspiel- und Theater-Produktionen mit. Im Rahmen großer Fernseh-Produktionen arbeitete er regelmäßig mit Show-Größen, Schlagersängern und Fernsehstars mit, unter anderem Katja Ebstein, Roberto Blanco, Bill Ramsey, Gitte Haenning, Vicky Leandros, Ireen Sheer, Howard Carpendale und Stefan Raab.
Elmar Frey, Leiter der KuMs,
Dozent Saxophon, Fachleiter Jazz
Elmar Frey ist seit 1984 Dozent an der heutigen Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl, wurde 1990 Fachleiter Jazz, war von 1996 bis 2001 Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wurde 1999 stellvertretender Leiter der KuMs und im Juli 2018 Leiter der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Er unterrichtet Saxophon und leitet das Curuba Jazzorchester.
Julian Drach, Dozent für Saxophon
Julian Drach wuchs in der Musikstadt Trossingen auf und studierte Jazzsaxofon an der HMDK Stuttgart bei Prof. Christian Weidner und an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Roger Hanschel, Prof. Niels Klein und Prof. Jonas Burgwinkel.
Konzerte mit verschiedenen Bandprojekten führten ihn bereits in verschiedene Länder Europas und nach Vietnam. Mit eigenen Bandprojekten und als Sideman ist Julian Drach künstlerisch deutschlandweit gefragt und arbeitete bereits mit Künstlern wie unter anderem Steffen Schorn, Ansgar Striepens, Michael Gibbs, Kit Downes und Peter Evans zusammen. Von 2020 bis 2023 war er Mitglied des renommierten Bundesjazzorchesters. Julian lebt und arbeitet in Köln und ist aktiver Teil der Kölner Jazzszene.
Torsten Thomas, Dozent für Saxophon
Der Kölner Saxofonist Torsten Thomas hat bis 1998 am Hilversum Conservatorium studiert und im Jahr 2000 seinen Master am Conservatorium Amsterdam gemacht. Schon während seines Studiums wirkte er in Holland und Deutschland an Fernsehproduktionen mit (u. a. Deutscher Fernsehpreis, Deutscher Filmpreis, Teddy’s Show). Im Laufe der darauffolgenden Jahre war er an diversen Theater- und Musicalproduktionen beteiligt (u.a. Grease, The Rocky Horror Show, Kat & The Kings, Dreigroschenoper im Schauspielhaus Düsseldorf).
Neben Cover- und Popbands ist Torsten Thomas beim Glenn Miller Orchestra unter der Leitung von Wil Salden zu hören. Außerdem wirkt er mit im Adriano Batolba Orchestra und der Tom Gaebel Bigband. Mit seinen eigenen Projekten "The Groove Connection" und dem Saxofon-Quintett "Herrenzimmer" tritt er ebenfalls regelmäßig auf.
Torsten Thomas hat verschiedene eigene CD-Produktionen veröffentlicht (u.a. 4Square Vokalensemble, The Groove Connection) und er ist Mitbegründer des Grand Central Orchestra, mit dem er 2019 die CD "Babbelou" unter der Leitung von Adi Becker veröffentlichte.
Nils Imhorst, Dozent Kontrabass und Bandleader
Nils Imhorst ist als vielbeschäftigter Kontra- und E-Bassist in unzähligen Projekten anzutreffen. Nach seinem Studium an der Folkwang Hochschule Essen bei Gunnar Plümer mit Schwerpunkt Jazz, konzertierte er mit dem Tango und Klezmer Quartett „Klezcetera“ in vielen Ländern Europas. Bei seinem Projekt „Tangolectrón“ entstand an der Schnittstelle zwischen Tango und Electronica ein Album das überwiegend aus Eigenkompositionen besteht. Weitere Studien führten ihn zur Klassik, zur Neuen Musik und zu grenzüberschreitenden Projekten wie z.B. dem Kioomars Musayyebi Quartett, in dem iranische Musik mit europäischem Jazz verschmilzt. Neben seiner Konzerttätigkeit widmet sich Imhorst der Nachwuchsförderung, unterrichtet an der KuMs der Stadt Brühl und der Musikschule der Stadt Mönchengladbach, leitet verschiedene Ensembles und lehrt Musiktheorie in der studienvorbereitenden Ausbildung.
Matthias Petzold, Dozent Saxophon
Leitung Jazz-Aliens & Blechlawine
Matthias Petzold ist Jazzkomponist und Saxophonist. Er wurde am 25. April 1964 in Brühl (Rheinland) geboren und lernte zunächst Cello, dann Klarinette und Saxophon. Von 1984 bis 1992 studierte er an der Jazz-Abteilung der Musikhochschule Köln bei Heiner Wiberny Saxophon. Das Studium beendete er mit dem Staatsexamen für Instrumentalpädagogik und der künstlerischen Reifeprüfung. Seit dem Jahr 1988 unterrichtet er an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl. Neben zahlreichen Jazzkompositionen und CD-Veröffentlichungen hat Petzold auch Kompositionen für den Saxophonunterricht geschrieben, die im AMA-Verlag veröffentlicht wurden, darunter eine zweibändige Saxophonschule. In seiner Unterrichtstätigkeit an der KuMs kommt es immer wieder auch zu einer Verbindung zwischen seiner künstlerischen und seiner pädagogischen Arbeit, so z.B. bei den Uraufführungen seiner Psalmenvertonungen, der Big Band-Suite Pangäa und dem Orchesterprojekt „Mirrors“.
Michael Scheuermann, Dozent Posaune und Bandleader
Michael Scheuermann, geboren 1966, begann mit 12 Jahren, Klarinette zu spielen und wechselte vier Jahre später zur Posaune. Während der Schulzeit spielte er, den stilistischen Möglichkeiten des Instruments entsprechend, in Blasorchestern, Sinfonieorchestern und Bigbands. Nach der Wehrpflichtzeit im Musikkorps begann das Studium der klassischen Posaune in Köln, nach vier Semestern dann in Maastricht zusätzlich mit dem Fach Jazzposaune. Seitdem arbeitet er als freischaffender Musiker mit unterschiedlichsten Ensembles, mit denen er um die ganze Welt reiste. Als Spezialist für Barockposaune spielte er mit dem Freiburger Barockorchester, Musica Antiqua, Anima Eterna (Belgien), Collegium Carthusianum (Peter Neumann), Das Neue Orchester (Christoph Spering), Hannoversche Hofkapelle, Concerto Köln, Capella Augustina (Andreas Spering), Capella Confluentes Koblenz, Düsseldorfer Hofmusik, Die Kölner Akademie. Als klassischer Posaunist engagieren ihn Orchester wie: Gürzenich Orchester, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Koblenz, Bergische Symphoniker Solingen/Remscheid, Klassische Philharmonie Bonn, Das Neue Rheinische Kammerorchester. In der Sparte Jazz/Pop/Unterhaltung wirkt er regelmäßig mit bei der Bigband Convention, Rhine Phillys Orchestra Koblenz, Radio und Fernsehproduktionen des WDR, Studioproduktionen, Musicals (Cabaret, Hair, Hairspray, Cats). Mit Tanzbands wie der "Feedback Dancing Band" begleitet er Europa- und Weltmeisterschaften. Gemeinsam mit Elmar Frey leitet er das Curuba Jazz Orchester, gemeinsam mit Nils Imhorst auch die Nachwuchsbigband und Bigband der KuMs.
Hannes Drobretz, Gesang
Geboren in Niederösterreich. Klavier-, Gesangs- und Songwritingstudien am Konservatorium der Stadt Wien, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie am Berklee College of Music in Boston (USA). Romanistikstudium an der Universität Wien.
Umfangreiche Konzert- und Studiotätigkeit als Sänger, Pianist, Songwriter, Autor und Arrangeur. Mitwirkung bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen. Leitung mehrerer Chöre und Vokalensembles.
Unterrichts- und Coachingtätigkeit unter anderem am Vienna Konservatorium, Performing Center Austria, Pop Akademie Wien, Beethoven Kinderfest Bonn, Musikakademie Henneberger Bonn, Offene Jazzhausschule Köln.
Nicholas von der Nahmer, Dozent Jazz-Klavier
Nicholas von der Nahmer wuchs in einer musikalischen Familie auf und erhielt mit fünf Jahren seinen ersten klassischen Klavierunterricht in München. Nach und nach bewegte er sich aber immer mehr Richtung Jazz und Komposition, als er schließlich, nach einer siebenmonatigen Japanreise, 2019 sein Jazz Studium am Berklee College of Music in Boston begann. Bedingt durch Corona musste er sein Studium aber 2020 abbrechen und führt es seit 2021 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit Professor Hubert Nuss fort. Nicholas komponiert viele eigene Stücke, die sich von Klassik bis Jazz und Filmmusik erstrecken, spielt aber auch regelmäßig in unterschiedlichen Bands als Bandleader oder als Sideman. Nun ist er fester Teil der Kölner Jazzszene und unterrichtet seit März 2023 an der KuMs Brühl im Fach Jazz und Popular Klavier.
Dimitri Chrissomallis, Dozent Drumset, Daouli (Davul)
Fachleiter Zupfinstrumente, Schlaginstrumente, Jekits
Dimitri Chrissomallis schloss sein Studium an der Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (NL) im Jahr 2003 ab. Er spielte in Bands verschiedenster Stile von Jazz über brasilianische Musik, Funk, Pop und Rock bis Heavy Metal. Überregionale Erfolge feierte er als Drummer der latino-spanischen Kölner HipHop-Band CHUPACABRAS. Seit 2014 ist er Schlagzeuger des Fusion Trios VAGUE DIVISION.
Im Drumset-Unterricht vermittelt Herr Chrissomallis von Anfang an die Moeller-Technik, welche besonders geschmeidige und homogene Bewegungen ermöglicht. Ebenso großes Gewicht hat das das Open-Handed-Playing, bei welchem beide Hände zu annähernd gleich starken Führungshänden ausgebildet werden.
Herr Chrissomallis ist vertraut mit griechischer und orientalischer Rhythmik und bietet ergänzend auch Unterricht auf dem griechischen Daouli (aka: Ntaouli, Davul, Tupan u.m.) an.
Weiterhin ist er seit 2021 Heilpraktiker für Psychotherapie und kundig in Themen rund um Neurodiversität. Er unterrichtet seine Schülerinnen und Schüler darum mit einem besonderen Fokus auf deren spezielle Aufmerksamkeits- und Wahrnehmungsbesonderheiten.
Thomas Esch, Dozent Schlagzeug und Perkussion
Der 1988 in Bonn geborene Schlagzeuger und Perkussionist begann bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Schlagzeugspiel. Schon in seiner Jugend konnte er erste Erfolge mit Bands, Big Bands und Orchestern verbuchen, darunter den WDR Jazzpreis mit der Big Band der KuMs Brühl unter Leitung von Elmar Frey.
2013 schloss er sein Jazz-und-Pop-Schlagzeug-Studium an der HfMT Köln ab und ist seitdem ein gefragter Sideman in den verschiedensten Musikgenres. Er erscheint auf zahlreichen CDs und Tourneen führten ihn bisher nach China, Tunesien, Libanon, quer durch Europa und die gesamte Republik.
Zu seinem Portfolio zählen auch Theater- und Musicalproduktionen an diversen Theater-und Opernhäusern sowie Crossoverkonzerte mit dem Beethoven Orchester und den Düsseldorfer Symphonikern. 2022 war er Schlagzeug-Principal bei der europäischen Tourproduktion von Richard O'Briens Rocky Horror Show.
Aktuell arbeitet er intensiv mit der Jazztronica-Band "Batiq Babes" zusammen, die mit ihren futuristischen Musikvideos auf sich aufmerksam machen.
Seit 2010 ist er Dozent an der KuMs Brühl.
Danilo Vujovic, Perkussion
Danilo Vujovic wurde im Belgrad geboren. Als er 16 Jahre alt war, fing er in verschiedenen Bands als Schlagzeuger an zu spielen. Mit 21 Jahren begann er das Jazz-Schlagzeug-Studium an der Musikuniversität in Graz bei Prof. Manfred Josel und beendete dieses an der Hochschule in Köln bei Prof. Keith Copeland. Als Erweiterung seiner künstlerischen Ausbildung machte er zusätzlich ein Diplom im Bereich Instrumental-Pädagogik.
Als Jazz-Schlagzeuger ist er schon 25 Jahre tätig. Dazu gehören Konzertauftritte in Serbien, Österreich, Italien, Slowakei, Deutschland und in der Schweiz. Während dieser Zeit war er auch als Instrumentalist oder Komponist an verschiedenen CD-Produktionen beteiligt.
Als Schlagzeug- und Basslehrer ist er schon 18 Jahre im Raum Köln und Düren aktiv. Momentan unterrichtet er an der Kreuzau Musikschule und an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Fachleitung: Philip Czarnecki
Alexander Badiarov, Gitarre & E-Gitarre
Geboren in Weißrussland und in einer Musikerfamilie aufgewachsen, wurde
Alexander Badiarovs Interesse und Talent an der Musik schon früh mit Unterricht gefördert. Das erste Gitarrenspiel begann er mit zwölf Jahren, zunächst im Bereich der klassischen Gitarre. Bald darauf wurde durch das Mitspielen in mehreren BigBands im Aachener Raum das Interesse am Jazz und an der Improvisation geweckt. In seiner Schulzeit konnte Alexander Badiarov dadurch bereits viel Erfahrung im Live-Konzerte-Spielen sammeln. Nach dem Abitur folgte das Bachelor Jazz-Instrumentalstudium am ,"Conservatorium Maastricht", einige Jahre später das zweite Studium an der ,"Folkwang Universität" in Essen, ebenfalls in Jazz-Gitarre. Alexander Badiarov, aktuell in Köln lebend, war und ist aktiv in verschiedenen Musikgruppen, hauptsächlich im Jazz/Modern-Jazz Stil, vom Duo bis Quintett bis hin zur BigBand.
Philip Czarnecki, Fachleitung Zupfinstrumente
Gitarre & E-Gitarre – Komponist
Philip Czarnecki fing mit acht Jahren an Gitarre zu spielen. Zuerst auf der klassischen Gitarre, später wurde es aber die E-Gitarre, auf die er sich spezialisierte. Schon während seiner Schulzeit war er Jungstudent an der "Hochschule für Musik und Theater" seiner Heimatstadt Hamburg. Daraufhin war er Mitglied im "Bundes Jugend Jazz Orchester" und studierte am "Conservatorium van Amsterdam"“, wo er seinen Bachelor- und Master-Abschluss machte. Zahlreiche Preise für sein Gitarrenspiel und seine Kompositionen, Touren durch Europa, Südafrika und Indien sowie diverse CD-Veröffentlichungen zählen zu seinen Auszeichnungen. Zur Zeit leitet Philip Czarnecki sein Jazz-Rock Trio "PC Energetic" und ist Band-Mitglied der Soul/Pop Sängerin Rakel Salazar. Seine Praxiserfahrung lässt Philip stets in seinen Unterricht einfließen.
Ana Čižmek, Gitarre
Ana Čižmek wurde 1998 in Zagreb (Kroatien) geboren und begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von 12 Jahren unter der Leitung von Prof. Morana Pešutić. Im Jahr 2021 machte sie ihren Abschluss in G. Bandinis Gitarrenklasse am "I.S.S.M Boccherini" in Lucca (Italien). Seit ihren frühen Jahren hat sie an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen und nationale und internationale Preise für Solo- und Kammermusik gewonnen. Frau Čižmek hat Solo - und Kammerkonzerte in Deutschland, Kroatien, Italien und Spanien gegeben und wurde mit verschiedenen Stipendien im Bereich der Musik ausgezeichnet. Derzeit erwirbt sie ihren Masterabschluss an der HFMT Köln in der Klasse von Goran Krivokapić. Seit 2022 ist sie Dozentin der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.
Hartmut Frost, Gitarre & E-Gitarre
Der gebürtige Kölner Hartmut Frost lernt und lebt Musik seit seinem sechsten Lebensjahr. Dabei führte ihn sein Weg über erste Gehversuche an der Rheinischen Musikschule, über Privatunterricht bei Klaus Bittner und Frank Haunschild, hin zu einem Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Dort durfte er bei Jörg Lenhardt, Alex Vesper und Susanne Schneider studieren. Aufenthalte in den Niederlanden und in der Schweiz, sowie diverse Workshops rundeten diesen Lebensabschnitt ab. Hartmut unterrichtet, spielt und lebt in Köln. Dabei bleibt er der Liebe zur Popmusik und seinem warmen Blueston, den er in die verschiedenen musikalischen Welten einwebt, stets treu.
Rainer Görgen, Gitarre und E-Gitarre
Rainer Görgen begann seine Ausbildung an der Klassischen Gitarre bei dem Privatdozenten Wilhelm Geschwind. Danach studierte er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Arnheim Jazz-Gitarre. Abschließend absolvierte er ein Studium an der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Universität Köln für das Lehramt der Sekundarstufe I mit den Fächern Kunst und Musik. Das Studium schloss er mit erstem und zweitem Staatsexamen ab und arbeitet seitdem als Lehrer an verschiedenen allgemein bildenden Schulen. Schon seit 1977 ist Rainer Görgen Dozent für Gitarre an der Kunst- und Musikschule. Er unterrichtet außer klassische Gitarre auch in den Stilistiken Rock, Pop und Jazz.
Muammer Kuzey - Baglama, Saz
Muammer Kuzey begann das Baglamaspiel im Deutsch-Türkischen Musik-, Bildungs- und Kultur-Verein Köln, in welchem er später selbst unterrichtete. Seit April 2008 arbeitet er als professioneller Baglama-Dozent an diversen Musikschulen. An der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl ist er seit 2011 tätig. Hier unterrichtet er auch im Bereich des Programms JeKits (Jedem Kind Instrumente, Tanzen, Singen) an verschiedenen Brühler Grundschulen. Muammer Kuzey konzertiert mit traditioneller türkischer Musik, u.a. mit dem Turkish Chamber Orchestra unter der Leitung des Dirigenten Betin Günes. In mehreren Fernsehauftritten präsentierte er türkische Volksmusik. Seine Schüler nahmen regelmäßig erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben teil. In Izmir / Türkei erhielt er im Jahr 2014 sein Meister-Ausbilder-Zertifikat.
Martin Schulte, Dozent für Gitarre
Mit seinem Spiel bewegt sich der Gitarrist Martin Schulte virtuos in den Welten von modernem Jazz, Pop und frei improvisierter Musik und kreiert daraus seinen ganz eigenen Stil.
Nach dem Studium an der Musikhochschule Köln schloss er sein Konzertexamen an der HMT Leipzig mit Auszeichnung ab. Weitere Studien führten ihn anschließend an das New Yorker Queens College of Music zu Paul Bollenback und Michael Mossman. Wichtige Impulse holte er sich außerdem im Unterricht bei Jazzgrößen wie John Abercrombie, Peter Bernstein und Ben Monder.
Martin Schultes künstlerisches Schaffen reicht von klassischem Jazz mit seinem Trio, moderneren Tönen mit seinem Quartett bis zu Musik aus anderen Kulturräumen mit dem Duo Doyna. Er spielt als Sideman in zahlreichen weiteren kleinen und großen Ensembles und gastierte auf internationalen Festivals und Konzertbühnen.
Neben seinen Auftritten und der Dozententätigkeit an der Brühler KuMs unterrichtet Martin Schulte Jazz-Gitarre am Conservatorium Maastricht.
Markus Tiedemann, Gitarre
Nachdem die ersten Jahre seines Gitarrenspiels von angloamerikanischen Musikstilen geprägt waren, absolvierte der Rheinland-Pfälzer Markus Tiedemann eine klassische Ausbildung, die er mit einem Diplom abschloss.
1992 wurde er als Teil des Duos Six Was Nine von Virgin Records unter Vertrag genommen und es folgten vier Alben und diverse internationale Chartsnotierungen, darunter 1994 eine Nr. 1 in Südafrika und Singapur. Im selben Jahr erhielt er den Echo Award.
Auf ausgedehnten Tourneen und Festivals spielte er mit Six Was Nine als Konzert-Support / Special Guest u.a. für Tina Turner, Jamiroquai, Peter Gabriel, Roachford, Joe Cocker, Prince.
Seit 1998 lebt und arbeitet er in Köln. Sein Betätigungsfeld umfasst Songwriting, Studio- und Livearbeit. Seine Lehrtätigkeit führte ihn unter anderem auch als Gastdozent für Songwriting an die Bundesakademie Trossingen. Mit der renommierten Akkordeonistin Lydie Auvray, für die er auch mehrere CDs produziert hat, ist er regelmäßig live zu sehen. Zuletzt auch in der Elbphilharmonie Hamburg.
Er unterrichtet an der KuMs akustische sowie elektrische Gitarre.
Ewa Matejewska, Dozentin für Harfe
Ewa Matejewska wurde in der polnischen Hauptstadt Warschau geboren. Mit sechs Jahren hat sie mit dem Klavierspiel angefangen und sechs Jahre später zur Harfe gewechselt. Nach dem Abitur zog sie nach Köln, wo sie das Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse Prof. Han-An Liu begann. Im Jahre 2007 schloss sie den Diplomstudiengang "Musikpädagogik", 2011 den Studiengang "Künstlerische Ausbildung" und 2014 den Masterstudiengang Interpretation Neue Musik beim Prof. David Smeyers erfolgreich ab. Seit Beginn ihres Studiums spielt sie regelmäßig als Aushilfe bei den Warschauer Philharmonikern. Im Jahr 2010/2011 hat Ewa ein Orchesterpraktikum bei dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz absolviert. Seit dem hilft sie in verschieden deutschen Orchestern aus, unter anderem bei den Niederrheinischen Sinfonikern, Sinfonie Orchester Aachen sowie Philharmonischen Staatsorchester Mainz. Musikalische Impulse bekam sie von verschiedenen Dirigenten, unter anderem von Stanislaw Skrowaczewski, Krzysztof Penderecki, Long Yu, Yan Pascal Tortelier, Nicolae Moldoveanu, Jacek Kaspszyk, Frank Ollu, Michael Luig, Markus Creed.
Fachleitung: Dimitri Chrissomallis
Dimitri Chrissomallis, Dozent Drumset, Daouli (Davul)
Fachleiter Schlaginstrumente und JeKits
Dimitri Chrissomallis schloss sein Studium an der Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (NL) im Jahr 2003 ab. Er spielte in Bands verschiedenster Stile von Jazz über brasilianische Musik, Funk, Pop und Rock bis Heavy Metal. Überregionale Erfolge feierte er als Drummer der latino-spanischen Kölner HipHop-Band CHUPACABRAS. Seit 2014 ist er Schlagzeuger des Fusion Trios VAGUE DIVISION.
Im Drumset-Unterricht vermittelt Herr Chrissomallis von Anfang an die Moeller-Technik, welche besonders geschmeidige und homogene Bewegungen ermöglicht. Ebenso großes Gewicht hat das das Open-Handed-Playing, bei welchem beide Hände zu annähernd gleich starken Führungshänden ausgebildet werden.
Herr Chrissomallis ist vertraut mit griechischer und orientalischer Rhythmik und bietet ergänzend auch Unterricht auf dem griechischen Daouli (aka: Ntaouli, Davul, Tupan u.m.) an.
Weiterhin ist er seit 2021 Heilpraktiker für Psychotherapie und kundig in Themen rund um Neurodiversität. Er unterrichtet seine Schülerinnen und Schüler darum mit einem besonderen Fokus auf deren spezielle Aufmerksamkeits- und Wahrnehmungsbesonderheiten.
Pascal Burbach, Dozent Drumset
Pascal Burbach ist ein Schlagzeuger, Lehrer und Komponist, wohnhaft in Köln.
Bevorzugt tätig im Bereich der (frei) improvisierten und jazzverwandten Musik, fühlt er sich auch im Bereich Singer-Songwriter und der Rockmusik zu Hause.
Verwurzelt in der Tradition des Drumsets befreit er seine Musik, seine Rolle darin und sein Spiel von Konventionen – er denkt und forscht über den Tellerrand hinaus – verlässt sich nicht auf erwartete Strukturen und vorgezeichnete Pfade, sondern dehnt jedes Mal seine eigenen und die Grenzen des Instruments aus.
Dies tut er, indem er sein Klangspektrum erweitert und dabei alle Arten von Schlägeln, Sticks, Werkzeugen, Erweiterungen und mehr einsetzt, um neue, reichhaltige Texturen und Farben zu erzeugen – von horizontalen dröhnenden Klängen bis hin zu sehr spitz zulaufenden und vertikalen Aktionsfeldern. Das Ausloten seiner Grenzen ist ein ständiger Begleiter.
Nachdem er von 2016 bis 2017 das Vollzeitstudium am Drummers Institute in Krefeld absolviert hat, studierte er von 2017 bis 2021 am Conservatorium in Maastricht (Bachelor of Music), gefolgt vom Master of Music am ArtEZ Conservatorium in Arnhem von 2021 bis 2023.
Zusätzlich zu seiner Arbeit in jazzverwandter und improvisierter Musik, hat er seit seiner Kindheit und Jugend auch Erfahrungen im Bereich Orchester, Musical, Big Band, Metal, Pop und unzähligen weiteren Stilen gesammelt.
Thomas Esch, Dozent Schlagzeug und Perkussion
Der 1988 in Bonn geborene Schlagzeuger und Perkussionist begann bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Schlagzeugspiel. Schon in seiner Jugend konnte er erste Erfolge mit Bands, Big Bands und Orchestern verbuchen, darunter den WDR Jazzpreis mit der Big Band der KuMs Brühl unter Leitung von Elmar Frey.
2013 schloss er sein Jazz-und-Pop-Schlagzeug-Studium an der HfMT Köln ab und ist seitdem ein gefragter Sideman in den verschiedensten Musikgenres. Er erscheint auf zahlreichen CDs und Tourneen führten ihn bisher nach China, Tunesien, Libanon, quer durch Europa und die gesamte Republik.
Zu seinem Portfolio zählen auch Theater- und Musicalproduktionen an diversen Theater-und Opernhäusern sowie Crossoverkonzerte mit dem Beethoven Orchester und den Düsseldorfer Symphonikern. 2022 war er Schlagzeug-Principal bei der europäischen Tourproduktion von Richard O'Briens Rocky Horror Show.
Aktuell arbeitet er intensiv mit der Jazztronica Band "Batiq Babes" zusammen, die mit ihren futuristischen Musikvideos auf sich aufmerksam machen.
Seit 2010 ist er Dozent an der KuMs Brühl.
Benjamin Karnott, Dozent Schlagzeug
Benjamin Karnott wurde 1991 in Düren geboren und startete seine musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren an der dortigen Musikschule zunächst am Keyboard, um im Alter von neun Jahren ans Schlagzeug zu wechseln. Von 2011 bis 2016 studierte er an der Musikhochschule Köln die Fächer Schlagzeug und elementare Musikpädagogik, ehe er 2017 ein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg im Fach Musiktherapie begann, welches er 2020 erfolgreich abschloss. Künstlerische Tätigkeiten führten ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. 2016, 2017 und 2018 spielte er im Orchester der Kölner Symphoniker bei der Helene Fischer Show. Neben seiner Dozententätigkeit ist Benjamin Karnott auch als Musiktherapeut beschäftigt.
Michael Reinhardt, Dozent Schlagzeug
Michael Reinhardt, geboren 1977 in Hürth, ist Schlagzeuger und Perkussionist aus Köln. Er studierte von 2000 bis 2004 an der Hoogeschool vor de Kunsten in Utrecht (NL) Schlagzeug mit Schwerpunkt Jazz, Funk, Latin und Pop.
Seit seiner Jugend spielt er in zahlreichen Bands wie zum Beispiel Maxim, Zoe, Don Abi, The Clerks und Sydney Youngblood, mit denen er in Konzerten und auf Festivals in ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Polen, Italien, Frankreich, Spanien und Portugal auftrat. Ab 2009 spielte er unter anderem mit Dellé von SEEED. Besonderes Highlight war dabei im Jahr 2010 die Einladung des Goethe-Instituts nach Johannesburg, Südafrika, gemeinsam mit der Band 2Raumwohnung (Inga Humpe). Zur Produktion gehörten auch Albumaufnahmen und der Videodreh zur Single "The Power of Love", die unter anderem auf Eins Live zu hören war, sowie TV Auftritte bei SAT1, Pro7 und beim ZDF Morgenmagazin wie auch Aufzeichnung vom Summerjam 2016 für den WDR Rockpalast.
Eine Produktion und ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester gehören ebenfalls zu seinem Portfolio. Seit 2019 ist Michael Reinhardt Dozent an der KuMs Brühl.
Danilo Vujovic, Schlagzeug und E-Bass
Danilo Vujovic wurde im Belgrad geboren. Als er 16 Jahre alt war, fing er in verschiedenen Bands als Schlagzeuger an zu spielen. Mit 21 Jahren begann er das Jazz-Schlagzeug-Studium an der Musikuniversität in Graz bei Prof. Manfred Josel und beendete dieses an der Hochschule in Köln bei Prof. Keith Copeland. Als Erweiterung seiner künstlerischen Ausbildung machte er zusätzlich ein Diplom im Bereich Instrumental-Pädagogik.
Als Jazz-Schlagzeuger ist er schon 25 Jahre tätig. Dazu gehören Konzertauftritte in Serbien, Österreich, Italien, Slowakei, Deutschland und in der Schweiz. Während dieser Zeit war er auch als Instrumentalist oder Komponist an verschiedenen CD-Produktionen beteiligt.
Als Schlagzeug- und Basslehrer ist er schon 18 Jahre im Raum Köln und Düren aktiv. Momentan unterrichtet er an der Kreuzau Musikschule und an der Kunst- und Musikschule der Stadt Brühl.